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第9章 第八课，表演中遇到的问题
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第9章 第八课，表演中遇到的问题(第 1/ 页)
第9章 第八课，表演中遇到的问题
2003年四月二十日bj，记
奥朗特.考特尔.威尔在课上这样说到：
要说当演员其实不是容易事，不仅仅要有演技，还得背台词，厚厚的台词本真的令人苦恼。即使是记忆力好的人能边记边拍，
不过不要担心，毕竟想当演员，就要有这些心理准备。怎么会被这点小事难倒呢？背台词当然也有一套技巧。演员要背台词自然是要提前准备台词的。通常来说，古装剧的台词相比现代戏来说要难很多，我呢，对背台词也有自己的一些想法，这里分享给大家。
1、分析角色。你要有足够的前期准备。有足够的时间先来了解整体的剧本，看完之后会对角色有一个整体的分析和认知。对人物分析理解到位了，你才能想人物之所想，言人物之所言啦。
2、理解贯通。当你把整个人物有一个理解之后，很重要的是你还要对整个剧本所讲述的故事情节有清晰的线索，如果你已经做到了这个地步，那么不管是什么样的台词，在什么样的情况下你都能很快的记背下来，包括有一些情况是需要临场准备的，在现场瞬时记背也会比较的快。
3、投入情感。你遇到一个很喜欢的剧本，诠释的角色正好也是你本人特别认可的，当你被这个角色打动，那关于这个角色的台词记背起来就会很游刃有余。你只有把台词说的很顺，才能演出很精彩的剧情。
一直觉得演员是一个很神奇的角色，能够体验不一样的人生百态。如果真正融入到一个角色中，那么台词自然也不是难事了。
当然，这也只是冰山一角而已。
镜前表演--镜头感：
一个合格的演员不仅需要扎实的基本功，更需要对表演艺术行为的深刻理解。在面对镜头时，演员要有基本的艺术人文素养，也要懂得镜头前的艺术表演交流，掌握好在镜头表演面前的速度与节奏，掌握好一定的表演尺度，注意综合表演要素的协调，充分塑造好人物形象。
影视演员几乎都知道这样一个词“镜头感”，看一个演员有没有镜头感基本可以判定他/她从事影视创作的时间长短，尤其在现场拍摄时我们也常听导演与摄影师说某某有镜头感，某某缺乏镜头感。那么镜头感究竟是什么？是技巧表现还是经验体现？是自身感悟还是刻意设计？
其实“镜头感”是不能用某种定义来概括的，它在实际创作中包含了演员的经验、技巧、感悟、设计等。这些因素促使演员对镜头画面效果产生具体感受，考虑我该怎样做，怎样去适应不同景别，适应各种摄影技巧的处理，以及如何快速准确适应影视特有的场面调度等。还有演员对景别控制（表演）能力，对表演分寸感的掌控及驾驭，不同景别中熟知用不同的动作幅度来完成。
整个过程中显现内在的表现力，即我们常说的丰富的内心体验和细腻的面部表情，甚至细微到一个嘴角的抽搐，一个不易察觉的震惊等。
“镜头感”也同时在一些有经验的演员创作中常常把不合理的变为合理的。如在二人中景调度中，本来是背对镜头的他（她）总会找到合理的时机，在不影响对手的情况下让自己的面部在镜头前展现一下，多则一句话，少则一个瞬间。
总之，“镜头感”在创作中必须是合理的，必须是准确的，必须是不影响对手的一种集经验、技巧、感悟、设计等于一体的演员表演中必须掌握的综合技能。
台词是塑造人物形象的主要手段之一，也是日常训练中必不可少的一项。台词训练时，除了台词的发音以外就是台词气息控制技巧了，台词气息控制技巧最重要的就是呼吸方法，只有掌握了正确的呼吸方法，才能达到声音、字音清晰准确，有力量、情感饱满，可以更好塑造人物。
如何掌握腹式呼吸?使用腹式呼吸有帮助美化声音、扩音的作用，同样也是胸腔共鸣的基础，简单来说学会腹式呼吸只需要掌握以下三点：
1、尽量呼出所有空气，使得腹部自动收缩，这时候不需要腹肌用力，腹肌应自然放松。
2、快速地轻度深吸气，吸气不要太深，吸到腹部稍鼓胀即可。先让横膈膜松弛并自动下降，肺部就不再受顶压而恢复到原体积，同时让体外空气通过口、鼻迅速进入肺部;然后让横膈膜稍用力主动下降压迫其下方的内脏，使得腹部被迫鼓胀。注意，腹部稍鼓胀即可，鼓胀幅度不可太大，否则容易导致喉部紧张并影响到共鸣的效果。
3、出气发声，该过程中，要使腹部持续地轻度鼓胀，喉部肌肉尽量松弛，让胸腔、喉部明显地振动。完成第二步会导致腹部逐渐自动收缩，为了维持腹部持续地轻度鼓胀，这时候也就需要借助吸气肌与呼气肌之间的轻度相持抗衡，从而延缓腹部收缩的速度，维持呼出气流的稳定。
这样就基本完成了腹式呼吸，然后循环以上步骤就可以了。完全掌握要领之后再去做吐字力度、音调控制、语速控制等相关内容的训练，就能提高效率和练习质量了。
? ?原来学习的时候基本上是一窍不通，后来老师教了之后，刚知道一点。那次好几个同学听了那次上的课之后等于没听懂，但是，也只能凑合听吧，不过我只能凑合把这些记下来了。
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(本章完)
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第9章 第八课，表演中遇到的问题
2003年四月二十日bj，记
奥朗特.考特尔.威尔在课上这样说到：
要说当演员其实不是容易事，不仅仅要有演技，还得背台词，厚厚的台词本真的令人苦恼。即使是记忆力好的人能边记边拍，
不过不要担心，毕竟想当演员，就要有这些心理准备。怎么会被这点小事难倒呢？背台词当然也有一套技巧。演员要背台词自然是要提前准备台词的。通常来说，古装剧的台词相比现代戏来说要难很多，我呢，对背台词也有自己的一些想法，这里分享给大家。
1、分析角色。你要有足够的前期准备。有足够的时间先来了解整体的剧本，看完之后会对角色有一个整体的分析和认知。对人物分析理解到位了，你才能想人物之所想，言人物之所言啦。
2、理解贯通。当你把整个人物有一个理解之后，很重要的是你还要对整个剧本所讲述的故事情节有清晰的线索，如果你已经做到了这个地步，那么不管是什么样的台词，在什么样的情况下你都能很快的记背下来，包括有一些情况是需要临场准备的，在现场瞬时记背也会比较的快。
3、投入情感。你遇到一个很喜欢的剧本，诠释的角色正好也是你本人特别认可的，当你被这个角色打动，那关于这个角色的台词记背起来就会很游刃有余。你只有把台词说的很顺，才能演出很精彩的剧情。
一直觉得演员是一个很神奇的角色，能够体验不一样的人生百态。如果真正融入到一个角色中，那么台词自然也不是难事了。
当然，这也只是冰山一角而已。
镜前表演--镜头感：
一个合格的演员不仅需要扎实的基本功，更需要对表演艺术行为的深刻理解。在面对镜头时，演员要有基本的艺术人文素养，也要懂得镜头前的艺术表演交流，掌握好在镜头表演面前的速度与节奏，掌握好一定的表演尺度，注意综合表演要素的协调，充分塑造好人物形象。
影视演员几乎都知道这样一个词“镜头感”，看一个演员有没有镜头感基本可以判定他/她从事影视创作的时间长短，尤其在现场拍摄时我们也常听导演与摄影师说某某有镜头感，某某缺乏镜头感。那么镜头感究竟是什么？是技巧表现还是经验体现？是自身感悟还是刻意设计？
其实“镜头感”是不能用某种定义来概括的，它在实际创作中包含了演员的经验、技巧、感悟、设计等。这些因素促使演员对镜头画面效果产生具体感受，考虑我该怎样做，怎样去适应不同景别，适应各种摄影技巧的处理，以及如何快速准确适应影视特有的场面调度等。还有演员对景别控制（表演）能力，对表演分寸感的掌控及驾驭，不同景别中熟知用不同的动作幅度来完成。
整个过程中显现内在的表现力，即我们常说的丰富的内心体验和细腻的面部表情，甚至细微到一个嘴角的抽搐，一个不易察觉的震惊等。
“镜头感”也同时在一些有经验的演员创作中常常把不合理的变为合理的。如在二人中景调度中，本来是背对镜头的他（她）总会找到合理的时机，在不影响对手的情况下让自己的面部在镜头前展现一下，多则一句话，少则一个瞬间。
总之，“镜头感”在创作中必须是合理的，必须是准确的，必须是不影响对手的一种集经验、技巧、感悟、设计等于一体的演员表演中必须掌握的综合技能。
台词是塑造人物形象的主要手段之一，也是日常训练中必不可少的一项。台词训练时，除了台词的发音以外就是台词气息控制技巧了，台词气息控制技巧最重要的就是呼吸方法，只有掌握了正确的呼吸方法，才能达到声音、字音清晰准确，有力量、情感饱满，可以更好塑造人物。
如何掌握腹式呼吸?使用腹式呼吸有帮助美化声音、扩音的作用，同样也是胸腔共鸣的基础，简单来说学会腹式呼吸只需要掌握以下三点：
1、尽量呼出所有空气，使得腹部自动收缩，这时候不需要腹肌用力，腹肌应自然放松。
2、快速地轻度深吸气，吸气不要太深，吸到腹部稍鼓胀即可。先让横膈膜松弛并自动下降，肺部就不再受顶压而恢复到原体积，同时让体外空气通过口、鼻迅速进入肺部;然后让横膈膜稍用力主动下降压迫其下方的内脏，使得腹部被迫鼓胀。注意，腹部稍鼓胀即可，鼓胀幅度不可太大，否则容易导致喉部紧张并影响到共鸣的效果。
3、出气发声，该过程中，要使腹部持续地轻度鼓胀，喉部肌肉尽量松弛，让胸腔、喉部明显地振动。完成第二步会导致腹部逐渐自动收缩，为了维持腹部持续地轻度鼓胀，这时候也就需要借助吸气肌与呼气肌之间的轻度相持抗衡，从而延缓腹部收缩的速度，维持呼出气流的稳定。
这样就基本完成了腹式呼吸，然后循环以上步骤就可以了。完全掌握要领之后再去做吐字力度、音调控制、语速控制等相关内容的训练，就能提高效率和练习质量了。
? ?原来学习的时候基本上是一窍不通，后来老师教了之后，刚知道一点。那次好几个同学听了那次上的课之后等于没听懂，但是，也只能凑合听吧，不过我只能凑合把这些记下来了。
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